Évolution technologique et nouveaux modèles de monétisation qui remodèlent l’industrie de la musique
Summary:
En 2023, des avancées technologiques telles que ChatGPT, Midjourney et Dall-E d’OpenAI ont transformé l’industrie de la musique, permettant aux artistes de devenir leurs propres unités de production. Cherie Hu, fondatrice de Water & Music, a discuté de ces changements dans le 19e épisode du podcast, The Agenda. La conversation a porté sur l’évolution de l’industrie, impactée par la pandémie et l’avènement des nouvelles technologies. L’essor du Web3 a joué un rôle important dans la création de modèles de monétisation alternatifs pour la musique numérique. Enfin, Hu a souligné le potentiel inexploité des licences de synchronisation dans les expériences multimédias, en particulier les jeux mobiles.
Pour les artistes, la curiosité est souvent le tremplin vers la créativité et l’invention. Le robuste outil d’intelligence artificielle ChatGPT d’OpenAI a connu un regain de popularité en 2023. Des technologies telles que Midjourney et Dall-E ont permis aux créateurs de contenu d’agir comme leurs propres entités de production. Water & Music est une plate-forme qui s’efforce de fournir une perspective basée sur la recherche aux professionnels de l’industrie de la musique pour explorer et expérimenter des technologies en plein essor au milieu des progrès technologiques rapides.
Dans le 19e épisode du podcast The Agenda, les animateurs Ray Salmond et Jonathan DeYoung s’entretiennent avec Cherie Hu, fondatrice de Water & Music. Ce bulletin institutionnel et groupe de recherche vise à favoriser l’innovation, la collaboration et la transparence au sein de l’industrie de la musique.
Discutant des transformations qui remodèlent l’industrie de la musique, Hu a noté que traditionnellement, quelques privilégiés ont détenu le pouvoir. Elle a prédit que ce paysage serait modifié en raison de la pandémie, des progrès technologiques et, potentiellement, des idéologies alimentant le mouvement Web3.
Hu Jintao a réfléchi à l’impact de la pandémie, qui a forcé les gens à réévaluer leur position et à plaider en faveur du changement. La dépendance à l’égard des flux de revenus numériques, alors que les concerts en direct ont cessé, a déclenché une vague de discussions critiques sur le streaming parmi les artistes. Les maigres revenus du streaming ont conduit les artistes à envisager d’autres moyens de gagner de l’argent dans le monde numérique. L’émergence du Web3 est un acteur clé de ces discussions.
Historiquement, entrer dans l’industrie de la musique nécessitait des connexions ou des ressources pour créer un impact et atteindre un public plus large. Hu a estimé que bien que certains de ces changements n’aient pas connu de changement radical au cours des dernières décennies, les nouvelles technologies ont permis aux artistes de tracer une voie différente vers le succès.
Selon Hu, Water & Music vise à adopter une approche d’investigation pour analyser comment l’industrie de la musique s’adapte à ces nouvelles technologies. L’objectif principal est de faciliter la participation à tous les niveaux de l’industrie de la musique, de la création et du marketing à la création de communautés et aux efforts de monétisation.
L’influence des stratégies Web3 dans l’industrie de la musique est également perceptible. Les jeux alimentés par blockchain, les collections de jetons non fongibles et d’autres éléments Web3 étaient à la mode en 2020 et 2021 lors de la montée de l’espace cryptographique au sens large. Cependant, la vraie question réside dans leur pertinence actuelle pour l’industrie de la musique.
Bien que le jeu offre des possibilités infinies de création d’expériences, Hu pense que l’aspect monétisation pose toujours un défi. Cela est particulièrement vrai pour les artistes indépendants, car la création de ces espaces nécessite beaucoup de main-d’œuvre. Elle souligne que les licences de synchronisation sont une opportunité pratique pour les artistes.
Les licences de synchronisation sont un terme de l’industrie musicale qui désigne l’acquisition de droits d’utilisation de la musique dans des expériences multimédias telles que des films, des podcasts ou des jeux. Cette approche peut être particulièrement bénéfique dans le domaine du jeu mobile, un domaine qui, selon Hu, n’a pas encore été exploré de manière approfondie.
Pour des informations plus détaillées sur la discussion de Hu sur The Agenda, les auditeurs peuvent syntoniser l’épisode complet du podcast sur la page Podcasts de Cointelegraph, Apple Podcasts ou Spotify. La gamme d’autres émissions de Cointelegraph est également disponible pour les auditeurs.
Cet article vise à fournir des informations générales et ne doit pas être considéré comme un investissement ou un conseil juridique. Les opinions exprimées sont uniquement celles de l’auteur et ne correspondent pas nécessairement à celles de Cointelegraph.
Published At
9/20/2023 12:20:00 PM
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